《我是歌手》做到了这一季其实已经偏离初衷了，我很怀疑第三季会越来越无趣。

它起初最好看的地方是寻找到这两类歌手: 民间高人与江湖传说。民间高人是要不为人熟知，其貌不扬但一出场就能用一根手指头摁死所有对手的，让观众感叹那些那些专业歌星，真是不争气，被我家楼下卖包子大妈样的给虐了，有种替市井大众出头的快感。江湖传说是要隐退多年，不能是因为过气，而是因为抑郁症、荣耀厌恶症、金钱唾弃症等而退出大众视野的，突然有一天被马桶台唤醒了媚俗的灵魂，愿意重出江湖，在镜头前大谈平凡是唯一的答案。我们姑且认为这两种歌手是黄绮珊跟朴树吧，这种初衷其实带有武侠色彩。

可是在当今各种专业都高度职业化的今天，高手在民间都是幻觉，至于真正的江湖传说倒是（仅）有那么一个，但已成“仙”了，他不可能坐在七彩祥云上，听着导演宣布第七名是，第七名是，第七名是窦唯。因此，看点从“民间高人与江湖传说”下降到“过气明星与实力大于名气的歌手”，我们姑且认为这个层次的歌手是齐秦与林志炫。

不幸的是，齐秦、林志炫也很少，所以看点第三次下降为“潜力新手”，比如邓紫棋，可是曾有传闻说邓紫棋欲参加《中国好声音》而不得，加上近年来各种选秀比赛里真正的草根已经没有了，都是职业歌手的再回炉，那么把看点放在“老新人”身上与当下选秀又有什么区别呢？

从武侠大片，跌落成达人秀，再跌落成艺术人生，为了避免成为泛滥的选秀比赛，所以找来各种大咖来撑门面，于是它成了又一个《全能星战》。

从选人的难处上可见，一个青楼盛会从搜罗民间美女、到找回下落不明的李师师们，最终却变成了京沪广名媛的大聚会，妈妈不容易，名媛们也不容易。

看了首场，没有炮灰、没有黑马，实力差距都很小，就第一期的表现如果硬要排名的话，我的个人意见是：韩红、古巨基、孙楠、胡彦斌、陈洁仪、张靓颖、A-lin。具体来说一说他们几个。

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一、胡彦斌与古巨基: 没见过世面与见过世面的差距。

胡彦斌最尴尬的一点是他的脸比他的歌更被观众所熟悉，似乎都认得他是谁，但真正传唱的歌却没有几首。范冰冰的脸比作品更出名是她的幸运，但胡彦斌的脸比歌更出名就是他的悲剧了，何况他还很爱笑，那笑有多危险？是穿肠毒药。所以，胡彦斌在首场就表现出了强烈的不自信，在首场竟演中，满耳都是“宏大叙事”的对手，自己却没有这类作品，因此选择了李宗盛的《山丘》，取其厚重的主题，拿情怀来下手。《山丘》本是一个开放式共鸣的作品，它放在欧美就是一个普世的、Leonard Cohen式众望攸归的民谣或者摇滚作品，叙述与记忆、远和近、诗意与平凡、他人与自我，界限非常模糊，听的是一首民谣，落在心里全是自己的琐碎，年轻人老气横秋一把看到了自己，年长人矫情回望一把记起了青春，所以认可度非常高，而胡彦斌把它改成了最炫技的八九十年代R.kelly、Lionel Richie式的R&B Ballad，降低了它的适应面，氛围就落在那种现场表演型的R&B大曲常规的励志感上，举个例子,“望着大河弯弯”这句，李宗盛的“大河弯弯”是笃定的、河流蜿蜒但心无波澜6553，一字一音，而胡彦斌增加了转音的曲折，变成了565 5 353 3，一个字变成三个音，这样的各种R&B装饰音、过渡音的使用把这首念白式的歌唱的非常圆滑与玲珑，于是望着大河弯弯，终于不敢放胆。 因此观众首先听到它就觉得味道不对，这依赖的是一种听觉经验，因为它听起来更像是选秀配曲的气氛，你可以想象《中国好声音》的某选手被淘汰，响起的不是“I promise you”，而是胡彦斌的这个“越过山鸠～”的高音华彩，是不是一样没有违和感？

副歌部分,“越过山丘”四个字是一个整体，它呈现的是一个动作，而胡彦斌把“丘”字停顿再拉长凸显，单独隔离出来，扩大了共鸣再强调，就像把这个字变黑体又加了下划线一样，于是“山丘”的意义被消解了，“丘”这个单字彻底地独立出来，像R&B中的“Wow或Oh”一样形成了纯音节式的“Jiu”来成为一段重复旋律的主音，因此导致有观众听不懂他在表达什么。随后，在先有的叙述段落上就已经释放，以至于到了最后一段，不把各种家伙亮出来是压不过这先泄漏的情绪的，于是怒声、高音长飙、贴着伴唱的即兴、切分、断句与rap齐上阵，比如这句“为何记不得上一次是谁给的拥抱，记不得上一次是谁给的拥抱，上一次是谁给的拥抱”这种逐渐切割长句加强并重复是典型的黑人唱soul时遗留下的即兴传统，这本该是歌手在舞台上突然的灵感爆发、言不由己、逻辑跟不上嘴皮与乐感碰撞的火花才产生的一种语无伦次的兴奋，但胡彦斌的这种即兴是提前设计的台词式，他有一个剧本，告诉他到了这里我应该扮演一个会断句的人，如此设计化地对待这个R&B版的《山丘》，简直像头一回去丈母娘家的女婿一样，事无巨细、鞍前马后，又是按灯泡又是修马桶的，生怕得罪了哪个音符丈人，把《山丘》应有的节制、点到即止的深刻、微言大义的姿态，还有粗砺任他糙的男人味都给具体化了，这山丘显得异常肥沃，听起来是一片希望的田野。加上中国听众本身就存在着偏见，认为技巧与走心是冲突的，“花里胡哨的表达那必然是一肚子花花肠子，暖男怎么能唱转来转去的R&B呢？”——这种听非情爱歌曲时的清教徒心态让胡彦斌在首场争议很大。

相比之下，古巨基的表现就显得非常随意，他没有那种势在必得的好胜心，选了一首自己的粤语歌，尽管排名靠后，但成了第一场俘获粉丝最多的歌手。由于心态非常放松，几乎是用唱录音棚的方式来比赛的，因此细节纤毫毕现、高潮举重若轻，音质非常漂亮，同时散发出了一种微妙的爵士气质，就像菲茨杰拉德在《爵士时代》里所说的：“在别人艰难拼搏的时候他仪态端正，在别人正襟危坐的时候他玩世不恭。”再进一步的，是“他带着最漂亮的女郎前去参加舞会，而同时他又似站在舞厅外面，一个中西部的少年，鼻子贴在玻璃上面，琢磨着门票有多贵、是谁雇的乐队。”仔细琢磨评论家形容菲茨杰拉德的这句话，放在古巨基身上刚好合适，这才是一个有分量的歌手参加比赛应该有的体面、潇洒与心机。

二、张靓颖与黄丽玲：毫无亮点的两女神。

她们两个首期的表现多少都令粉丝失望，略显平庸，但张靓颖是正常性的平庸，即本身就没有一个稳定的、可彰显出的必杀技；而黄丽玲是失常性的平庸，她本身具有一个突破口，但因心理素质、声音的现场适应性等原因，把这个口给封住了。

张靓颖的技能点分配的比较平均，除了缺少一个“绝对爆发点”外没有明显的短板，普通大众对她的印象是欧美Diva型的女声，狂野高亢、爆发力十足，但事实上，这是最不属于她的一个声音形象，因为在05年的时候，大众对欧美女声还没有一个直观的认识，听到有人唱英文歌就以为是天后嗓。至于“海豚公主”更是一个噱头，况且建国后的动物已禁止修炼成精，所以在此不议。早年由于在酒吧唱歌的缘故，必须适应客人对各种曲风的需求，“大哥你还想听个撒子嘛”，因此显得什么都能唱。她本质上还算过关的歌路分为几类：一是正常女声真声音域内的苦情歌（涉及到混声区的，比如张惠妹的《听海》、那英的《征服》一类不在她的能力范围内）；二是邓丽君式的民间小调；三是暴力喊过换声区的一些女性摇滚，四是略白嗓的一些舞曲。而代表欧美天后嗓的英文大歌，则完全在她的能力之外，比如常见的《保镖》或《英雄》一类。出道之后，她训练出了至今最有用的一种技术，就是Light mix voice，即轻混声，因此歌路拓宽到音区大跨度的但没有力量要求的歌曲上，由此便有了《天下无双》、《我相信》等歌曲，首场的《我用所有报答爱》也是在这个范畴之内。如果你去看张靓颖最早演唱《天下无双》的现场，会发现唱的非常烂，轻混声用的跟段誉早期的六脉神剑一样，而到了近年再唱却没问题，说明她的技艺是一直在长进的，可惜的是十年时间也没能把高音“强声”的问题解决掉，这也是很多观众以为她的首场会唱宏大气势型的歌曲，事实上却没有的原因。在我是歌手的这个舞台上，现场的听觉刺激非常重要，强声在某些时候起着生死攸关的作用，这也是为什么之前我并不建议她参赛，因为如果面临的是邓紫棋、丁当这类歌手，她很容易被压制，尽管我并不认为她的能力属于这些机能强悍型的女歌手。

在这种劣势下，《我用所有报答爱》算是她最藏拙于巧、扬长避短的一首歌，也是她的小嗓能稳定发挥出的最“大”歌，加上是谭盾的作品，因此这个选歌是深思熟虑的。开头她选择了一段清唱，这是很失败的一个设计，她的声音并没有脱离乐器而单独存在的本事，去掉了各配器的高低频的声音之后，只有她人声单薄的中频在里面显得异常弱小，其实人声与钢琴一样，是可以承担各个频段的声音的，甚至对于高手来说可以同时存在，只要平衡低位置与高位置的共鸣音色，即便是清唱，也会听起来丰富且饱满，换作林志炫或者韩磊用这种清唱的设计，都会比张靓颖要好得多。张靓颖也明显地感觉到自己在这一段是有心无力的，因此靠抖喉头来增加一种低频的震荡感，营造出气息绵延充沛的假象，可惜效果并不如意；后段高音的D5唱的比九年前有进步，比当初有力，尽管听起来略紧；结尾的调性色彩有改动，增添了一种拨云见日的尾声在里面，且秀出了一段空灵的假声，属于不错的设计。总的来说，发挥正常，其实即便是完美发挥，也没有太大亮点，一是因为能力，二是因为属性。我之前说过，她没有一锤定音的本事，只能靠多变的风格来累积出实力的印象，属于养成系。

再说A-lin，A-lin是我非常喜欢的一位女歌手，这里首先必须提到华语乐坛的情歌女声传统里的几个时代坐标，邓丽君等属于第一代，婉转甜蜜、民间色彩浓厚；90年代的辛晓琪、许美静、许茹芸等属于第二代，气声泛滥、苦情柔肠；00年代的孙燕姿等更个性化的嗓音属于第三代，更加个性化，具有都市气质；张惠妹与王菲是单独存在的，作为技术流与乐感流的两个高峰始终贯穿指导。而在第三代之后，这种情歌女声的传统就断开了，逐渐转移到了华语R&B的大潮上，偶尔还会有郁可唯等第二代的女声出现，不过只是个例。也就是说，起码有十年，唱情歌的女声们就再未升级过，而这个第四代，必须是与欧美的音色标准接轨的，磁感、气感、质感与醇感兼备的声音，终于，A-lin出现了，听她的唱片你会明显地感觉到这是一个非常与众不同的音色，她并不是那种作怪的另类，而纯粹是有着本身属性上的辨识。事实上这种音色去年大陆也出现了一个，就是张碧晨，但大家对张碧晨多有偏见，这里就不再讨论。

A-lin在这样的比赛里是非常吃亏的，跟录音棚相差很大，这首先是一个歌手的音色与声场匹配的问题，我放在陈洁仪的部分再论，然后是心态问题，我本期待她会像古巨基那么来唱现场，把所有的细节展示出来，可惜却唱的比较激动，整体处于一个偏白与偏喊的状态，实在遗憾。

三、韩红与孙楠：体制内歌唱家。

两人都在各种场合中，表示自己能参加这种比赛是非常不容易的事情，就好像他们要参加的不是唱歌比赛，而是选美大赛。韩红也不时地爆出自己的音乐团队有多么庞大，为了参赛排练准备地有多么周全，就像是提前招集了十八铜人先练一把肌肉，才好配合自己这弥勒佛的形象去降魔。而事实上，这样的比赛最适合的不就是他俩吗？两个体制内的歌手，靠唱功而闻名，职业生涯中从未推动过华语流行音乐的发展，倒是为大陆影视剧的发展提供了助力。两人都比较狂妄，从唱歌上来说，的确有狂妄的资本，是这七人中最强的两个，但是放到音乐上？他俩似乎从未想过这个问题。所以他俩的失误与出彩，安稳心与进取心，已经跟唱功无关，发挥的好坏也影响不大，关键在于编排与音乐性上。

孙楠选择了《命运》来给自己护驾， 虽然大而不当，但第一场就是要虚张声势、鸣锣喝道，毕竟是有身份的人，就像甄嬛的等级越高，头上的盆景就越大，没人说她炫富。贝多芬曾开玩笑说自己这个人尽皆知的开场不是“敲门声动机”，而是“欠钱非还不可的动机”，从这里看，倒也符合孙楠高音土嚎的身份。但是有的事情必须有钱才办得到，有的歌非土嚎还拿不下来，比如三宝给孙楠的这一系列歌曲，这些歌曲都有丰富的和声语汇与敏锐的和声思维，像《是否爱过我》这首歌，三宝把减减七和弦与功能组延伸都做的非常巧妙，对于男声演唱来说，把收敛点与释放点都放在A以上才能达到作品的最大张力，这对男声来说是一个非常难的坎，沙宝亮尽管也唱过三宝的作品，但这个要求明显就在他的能力之上。因此这样的作品与如此的高要求，孙楠只要稳定发挥，首先在技术上已形成了绝对的听觉保障，无论观众对孙楠厌恶到何种程度，这个表演也不会垫底。

韩红的编曲令人耳目一新，它很像《星际穿越》原声带的《S.T.A.Y》我认为并非偶然，因为在VCR里面就有用到另一首原声《Mountains》，有趣的地方在于，这首音乐与韩红的《天亮了》都各自承载着一个故事，而这两首音乐交汇之时，在有经验的观众的头脑里已经形成了一种新的蒙太奇叙事，于是真实事件的故事被虚拟的故事大大升华了意义，把一曲“生离死别”的缅怀转化成了“时空错位”的人间等待，创意巧妙且富有善意，以至于于韩红即兴拔高的那一句“我愿为他建造一个美丽的花园”时，顿时令人想到了墨菲所建的地球空间站，不得不让人生出寓意与巧合上的震撼。

四、陈洁仪：她是拿十六年前的本事在比赛。

首先说一下歌手的音色与声场匹配的问题，像好声音前两季选出的歌手，一个个声带机能强悍，现场能力很强，但进了录音棚就像搁浅的鲸鱼一样，只剩垂死挣扎的嚎叫，这种歌手一是因为语感、情商、塑造情境的口吻欠缺、演唱思维非常粗线条，二是因为声音的参数不符合录音室的拾取，那种大体积的音色，由于缺乏一个边缘的声线，在现场听是一种轰隆隆的震撼，但到了录音棚里50%的声音体积都是拾不进麦克风的，你只要对比平安这类歌手的录音及现场，就能感觉到这种惊人的差异。与此相反的是一些香港女歌手，典型的高唱商与掌控情绪的高手，录音棚里丝丝入扣，但现场比较微弱。前者是典型的竞技场上的绞杀型肌肉歌手，他可能一生都无法进入唱片市场；后者是唱片市场的佼佼者，她在竞技场上可能会被秒杀。

而A-lin与陈洁仪都属于偏录音棚的歌手，现场会损耗掉她们声音里的很多细节。A-lin的损耗最大，她本身是缺乏一个明显的边缘声线的，但是在录音室里，她用最放松与最轻的声音来唱，那么会产生一个非常性感的被气息包裹着的唇齿摩擦，同时因为轻声会带来自然的边缘摩擦的声线，不锋利却如游丝般地把共鸣给串起来，非常具有辨识度，可是在现场，首先就唱的偏喊，这两部分音色就首先失去了，好在A-lin的音色不止这两项，还有一个宽厚的喉腔共鸣与一个膨胀的气压感，所以在现场听的话，效果应该还是不错的，尽管细节缺失，但气势尚在，因此也拿到了第三名的成绩。而我是歌手的收音是分为三个部分：现场扩声、舞台返送以及多轨的录音与后期缩混，电视机前的观众与现场观众听到的声音很可能差异巨大，现场听到的是直接扩声的那部分，而观众听到的是多轨的录音并后期制作的部分，也就是说，我们听到的是把现场的声音拿去用录音棚的方法制作，非但已经实时损耗掉了录音室的细节，且又在后期制作中损耗掉了唱现场的一个轰隆隆的气势（很多歌手的粉丝都会觉得自家歌手唱现场声音非常粗，为什么一进录音棚就是小细嗓其实也是这种差异），因此对A-lin来说，首场对她来说是最不利的。

而对于陈洁仪来说正好相反，我们在电视机前听感觉她的声音能量其实并不弱，轻但是依然入麦，因为她本身不缺乏声线，缺的是唱现场宽厚的面，后期制作可以把“线”的部分给放大，可是“面”的缺损会造成她在现场观众的耳朵里声音非常微弱，继而成为最后一名。不过陈洁仪的现场经验是要丰富很多，她深知自己的弱项所在，因此用了一个音乐剧演员常用的手法，即把口腔的后上部分做成窄小的空间，听起来会有一个扁的、鼻腔的音色来使声音更透亮，因此导致很多观众认为她咬字像不爱张嘴一样，造成听觉的不适，但这个不是重点。重点是陈洁仪是拿着十六年前的本事在比赛，在十六年前她是一个“芭乐”歌手，在九八年之后，她开始玩儿电子、氛围，甚至还出版了华人首张沙发音乐，在那些专辑里，你能听到她对音乐有着超前与不俗的理解力，可是在《我是歌手》的舞台上，她只能退回到那个时代，唱着《心动》这样的歌曲。中国听众爱听芭乐的传统大概十年内也不会变了，上季周笔畅多次尝试新曲风而垫底，然后第二场立刻唱一首啜泣的芭乐就能挽回票数。这个舞台依然是留给芭乐与大嗓门的，陈洁仪可能很快会被淘汰，不过仅看她散发出来的那种气质就够赏心悦目了，想象下她在后台听着对手歇斯底里地飙着高音，她带着一脸宽容的笑，好像在说：

“你们这样唱歌都不对，可是又有何妨呢？”