转一篇对【我是歌手01/30/2015】这一场的评论，感觉很合我意，叫个好！ (影视在线)  4177次阅读

作者: 春之歌 , 发表于: 2015-01-31 (3593天前)

一直在想一个问题：如何评价歌手的唱功。我想它是一个奇怪的构成，底层的地方，是硬件条件，歌手的声音机能，包括音准，音高、音域、音色，纯净度浑厚度乃至声音里细碎的颗粒感、丝状物。

再往上一层，是歌手的情感和语感。听众听来演唱者走肾还是走心，这是情感。而情感却又由语感构成，一句话里字句的轻重急缓，何处停顿何处高亢，何处该轻描淡写何处又该情真意切。它还包括歌手吐字时与音乐节奏、律动的吻合。

而顶层，是歌手声音的情怀，它所构建的声音形象。这已近乎玄学，却切实存在。譬如我重复多次的张靓颖的“小嗓”、无“婊气”，孙楠是歌唱的走肾派，韩红声音里永远有少数民族情怀与主旋律意味。对，还有上届冠军韩磊不论如何回避都挥之不去的“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山”。它决定歌者的格局，因此有人张口便气象万千，有人不论如何伪饰都无改声音灵魂的苍白。

按理说唱功评述到这，都已经说到境界格局，之后论无可论。然而顶峰之上，依然有高下。好比世上大多人只在比拼努力，远没有到需要比拼天赋的地步。到了顶峰，真正需要比拼天赋，却回到人类最原始的生物机能——声音高一分，就是一分；舌头快一秒，就是一秒；节奏准一瞬，就是一瞬；音色讨喜一点，就是一点。这又回到了主观听感，却成了决胜关键，因为人类永远有立场、好恶。
扯了这么多，该回到本场《我是歌手》了。

1、胡彦斌《味道》胡彦斌有一种天赋，能把一首歌改得面目全非，却又顺理成章。胡彦斌有一种特色，任何歌曲到了他嘴里，都避免不了一种油腔滑调的味道。“大家都等着听胡彦斌这场比赛怎么改歌”并不是将值得乐观的事情，它意味着另一面，“胡彦斌没有办法老老实实唱好一首歌”。
本质上，胡彦斌还是个孩子，口袋里玩意太多，克制不住炫耀的欲望。毛笔课上，他写了一片，还不错。大家正准备鼓掌，它转身给你来了一段数来宝。顿时所有人哭笑不得。
坦白说，这场比赛胡彦斌吃了排名的亏。编曲本身挺能调动气氛，放在中间出场能获得更好分数。刚开场，观众还冷着呢，胡彦斌上来替后边的人热好了观众，然后鞠躬下场。
而本场比赛编曲做减法也是错误的选择——决定去留的一场，人家都带着碧昂斯的和声、湖师大的合唱团玩命儿砸观众呢。他倒好，从头到尾叨念做减法。
额外多说一句，有才华不假，但胡彦斌的音乐品味…就像张杰，永远脱不掉查润生的土味。

2、李健《在水一方》在某个一闪而逝的镜头里，李健说沈梦辰“像个小孩一样”。我想这是他不经意地内心吐露——歌者该有歌者宠辱不惊的气度，你们这一惊一乍的，上娱乐节目呢？虽然，这确实是娱乐节目。
我欣赏李健的风骨。他给太多人上了一课，如何在不同环境中保持本色，不亢不卑，不伪饰不做作。
而李健的延长，给其余6位歌者上了一节人文课。一首歌是有歌词的，歌者如何理解歌词，然后将它讲成故事：你必须用声音来写伏笔，写高潮；你必须用语调，在该释怀的地方轻描淡写，在该怀旧的地方情意深长；你必须用声音的密度，如一砖一瓦拦河筑坝，任观众情绪水涨船高，然后顺势而下，奔流飞跃。
这是本领，需要歌者有丰富的内在，对人文深刻的理解，去懂得歌词，将它描述给人听，让歌词成为它本身该成为的东西，故事，音乐，乃至情怀。令人遗憾的是，这个国度大多歌者文化水平不高，并不能真正理解歌词，更遑论将它演绎。
我强烈要求《我是歌手》第一季里被许多人认为无冕之王的林志炫列席旁听这节人文课。林志炫在歌词的念白上是不及格的——被盛赞的《烟花易冷》，你们没有发现他恨不得将每个字从词语、句子中独立出来，就像小学生练习的田字格，一板一眼，却因此连不成一句完整的话。林志炫的唱功是残缺的——声音技术上很棒，人文领域，如何让歌词成为它该成为的东西，零分。
不信，让杨宗纬与林志炫同台演绎林志炫最擅长的成人抒情慢歌，杨宗纬能爆他一条街。二者的区别在于，前者是声情并茂的真人朗诵，后者是微软人工语音，WinXP的版本。找来杨宗纬第一季的《馋》听听看，你就懂了。
还是说回李健吧。他的存在让华语歌坛90%的歌者显得小学语文没有毕业——如何令歌词轻重急缓各自得当，不煽动听众情绪，只等它水到渠成。更不是“举起你们的双手”，“吉他手！！！”“鼓手走一个！！！”。是的，韩红阿姨，说的就是你。

3、古巨基《Monica》
舞蹈是减分项。虽然带来新意，但古巨基的舞蹈有一种天生的力量不足感。是士力架广告里的“饿货”，电池没电时的收音机。
致敬偶像帮了大忙。在一个大家听到朴树“暌违十年”就开始眼睛和灵魂一起湿润的时代，提起“哥哥”，多少听他歌不超过5首的人就开始缅怀。刻奇是一种病。
古巨基悄悄将一句Monica改成了张国荣。这很好。其余无感。

4、韩红《海阔天空》
不可避免地，人都有局限性。就好像比赛进行到第五场，韩红每首歌里都有挥之不去的少数民族情怀。这是她的出身。
而这一场，韩红将自己身上另一个标签暴露：体制内歌手。韩红版的《海阔天空》简直是积极向上主旋律，“从不结果，不论种什么梦”唱出了“在逆境中保持革命乐观”的味道；“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”简直是哈工大《我相信》里的年轻与朝气。
摇滚歌曲的特点在于“又苦又酷”，痛苦就痛苦，毫不掩饰地颓废，毁天灭地地绝望；痛快就痛快，功成名就之后“冷漠的人谢谢你们曾经看清我”的意思其实是“冷漠的人擦亮狗眼看看今天的我”。
这是韩红的局限性。一方面受制于体制内，另一方面，因为人文修养的不足。她声音机能了得，高音逆天，但这些并不能帮助她理解某一句歌词所蕴含的苦楚或痛快。
在她那里，所有的事情都有标准答案。逆境中，乐观；顺遂时，戒骄戒躁；感谢生活时，记得先谢祖国；所有的歌曲，千言万语都能化作主旋律——歌唱祖国。
五场比赛下来，你们发现韩红真正的短板了么？她和林志炫一样，只有一种唱法。林只能唱成人抒情慢歌，而韩红对歌曲的再演绎只能通过编曲，唱法上永远是一成不变的。所以，《海阔天空》里那个逆天的高音，并不足以令她获得好名次。

5、孙楠《一块红布+南泥湾》
文学素养负分。生硬拼凑并不真正代表情怀。孙楠的唱商之低，被我屡屡黑为“走肾不走心”。就好像莱昂纳多一皱眉头——“奥斯卡评委快看，我要飚演技了”，孙楠一皱眉头——“你们听好了，我要开共鸣了”。
某些歌曲拥有自己的格调。从出世开始，这种作品的每一个音符每一个字，哪怕每一个停顿，都牢牢被作者的个人风格所嵌入，并不因为改编而发生变化。
比如《一块红布》，我并未听过原作，但孙楠演绎的时候，我分明察觉到歌曲的节奏、调式透着崔健的味道，抗拒着台上的歌者。所以直到第二次主歌，孙楠被崔健上身，《一块红布》才真正像一块红布。
看得出，孙楠认真玩过一阵子摇滚。因为在第一次副歌某些0.5秒，他居然走心了，人歌合一。当然，迅速再次出戏另说。

6、张靓颖《Bang Bang》
碧昂斯的和声请得好。它令我不必再费口舌形容为什么张靓颖是“小嗓”：背后四个环绕立体声，前端一个单声道小喇叭。
这种感觉也见于《中国好声音》第一季决赛，张玮与亚当•兰伯特同台演唱《Whataya Want From Me》。虽
然在竞演首场套上了华丽的长裙，但张靓颖骨子里永远是个小女人。看看她在压力之下的表现，表面上“我没事”，谁都知道潜台词是“快来宽慰我”。
是的，她没有“婊气”。我再复述一次：所有欧美天后身上都有一种“婊气”，无婊气不成大器。这是一种压力当前“老娘可是见过大世面”的自我，自在，自大；女人区别于小姑娘的，不必放在表面，但身体里一定有的风情、媚骨。
你若还不能理解，可以看看茜拉自唱《Rolling in the deep》，或是泳儿《浮夸》的Live——同样是比赛，一个平胸姑娘如何通过眼神与抚摸麦克风架，媚得令心“噗通”一下，只一下。

7、黄韵玲《我等到花儿都谢了》
只一句：好的唱功，大概就是寂静时的一下擦弦——声音极细微的地方，心弦动了。